外有古城墙、状元楼、九曲桥，内有御书房、金銮殿、皇后寝宫……这几天，位于嘉定安亭的上海国际短视频中心内，总占地面积约8000平方米的古装基地正在进行最后的布景完善，预计今年7月正式投入使用。
随着碎片化、竖屏化成为新的观影习惯，微短剧产业持续火热。站上风口，上海国际短视频中心也迎来“高光时刻”：这里能为微短剧剧组提供一站式服务，包括各类拍摄场景、服化道租赁、餐饮住宿等。有人形象地把这里称为“竖店”。去年有约100部短剧在此诞生，今年这个数字有望翻三倍。
你可能不会想到，这里的前身其实是姚记扑克的生产线厂房。
一家老牌扑克企业，为何决定去做短剧？短剧产业能否告别“土味”标签，迎来高质量发展？观“竖店”风云，或许能找到答案。
“彩虹棚”里藏着斑斓世界
走进上海国际短视频中心，一个个巨大的“彩色盒子”在道路两边整齐排列。
彩虹数字片场。新民晚报 徐程 摄（下同）
昔日的姚记扑克厂房，如今有了新身份：彩虹数字片场。尽管外立面仍有工业风的粗砺感，但其中已是迥然不同的短剧世界——
现代化的“总裁办公室”，彰显都市的精致与繁华；一墙之隔，岁月静好的“花园洋房”，带人领略欧式风情；再往深处走，“繁花”式的石库门里弄，吴侬软语仿佛就在耳侧响起；分明身处同一个空间，从正门看像是“警局”，从侧门看又是“医院”……时空错位的魔幻感，扑面而来。
新设的古装场景。
“我们中心专为微短剧剧组服务，有各类丰富场景，这样剧组就无需转场，一口气就能完成所有戏份的拍摄。”上海国际短视频中心商务经理侯楠楠介绍，短剧剧组通常一周左右就要拍完一部剧，因此格外看中“场景连贯性”。“不同于以大型外景为主的传统影视基地，我们主要聚焦高频复用的中小型场景，更贴合短剧紧凑的拍摄节奏和预算的把控。”
比如，1号棚里的“电梯间”，就是不少剧组青睐的一处小型场景。“这台电梯除了不能上下外，所有按键、数显都是真实的，后门也可以同时打开，方便布置机位和灯位。”走出电梯，记者在短短几分钟里，便在“办公室”“家”“顶楼酒吧”之间穿梭闪现。它们都身处同一个空间，拍摄动线可谓一气呵成。
剧组拍摄。受访者供图
为了营造更真实的外景，棚内一块约4米高的巨大LED显示屏，可以借助滑轨来回拖动。“黄浦江的夜景、东京塔的清晨、塞纳河的黄昏……这些高清影像是我们的数字资产，能为剧组量身定制各类拍摄场景。”侯楠楠说，除了传统布景外，基地还有汽车摄影棚、虚拟拍摄影棚等。“电影《飞驰人生2》中，部分与汽车相关的镜头就是在这里拍摄的。”
老牌扑克厂有了“新王牌”
漫步园区，透过“红桃路”“方块路”等路名，传统扑克元素依然可见。近年来，姚记逐步将业务拓展至线上，这家中国扑克牌市场的龙头企业，有了手游、短视频等“新王牌”。
5月9日，姚记科技召开业绩说明会，相关材料显示，上海国际短视频中心作为姚记科技集团下属文创产业园区，规划用地200多亩，已完成200余个室内场景建设，致力于成为一个场景多、科技含量高、配套全的短视频、短剧拍摄及直播基地。
诚然，和5万多亩的横店影视城、约1200亩的车墩影视基地、约1176亩的象山影视城等相比，姚记基地确实有些“迷你”。但“麻雀虽小，五脏俱全”，基地包括住宿、餐饮、服装、化妆、设备、道具等在内的一站式服务，获得了不少剧组的青睐，在业界有了一定知名度。高峰时期，上海国际短视频中心有六七个剧组同时开拍。
服装租赁。
这两天，上海鸣白文化传播有限公司主理人朱林丽正带领团队，忙碌于两部短剧的拍摄。鸣白团队，是姚记基地的“常客”。一个剧组团队有50-60人，全部住进了姚记基地的宿舍。
“这里有食堂，盒饭味道还不错；有住宿，基本步行就能走到片场。这些配套，很大程度上保障了剧组的日常运作。”对于姚记的一站式服务体系，朱林丽比较认可，她也抱有更高的期待：“希望姚记基地能再多一些外景配套，比如街道、草坪、别墅等，这样可能会有更多团队或项目前来拍摄。”
“几年前准备做短视频时，我们只是为了满足内部拍摄需求，搭了几个‘格子间’，没想到规模逐步扩大。”回首发展之路，姚记科技旗下短视频公司、上海西亭文化传媒有限公司总经理于杨有些感慨。
几年前，记者也曾探访过这些“格子间”，相比现在有些正儿八经、中规中矩的拍摄基地，“格子间”更加轻盈，也更加“魔幻”。推开一扇门，它背后就可能藏着老教室、小馆子、灶披间、宿舍楼、中药铺，甚至地铁站……随着短剧向精品化发展，“格子间”有些捉襟见肘。于杨说，剧组对基地的专业要求日益提升，倒逼场景布局的更新迭代。
古装基地外景。
从“流量导向”到“内容为王”
5月上旬，抖音、微信、淘宝、快手等多个平台发布公告，拦截下架一批违规微短剧，加强对不良价值观导向、违反公序良俗、低俗“擦边”、宣扬拜金享乐主义等违规内容的治理。
事实上，短剧从诞生之初就伴随争议，也被不少人贴上了“土味”标签。早期，短剧市场充斥着大量“赘婿逆袭”“霸道总裁”等“爽剧”题材，“三秒反转、五秒打脸”成为许多短剧博人眼球的手段。
不过，在不少业内人士看来，从“粗放式”走向“高质量”，是短剧行业发展的必由之路。
“我们2019年就开始做短剧，一开始只是为了给账号涨粉。播出效果也很明显，单集涨粉超百万。后来，抖音、快手等平台就出了分账机制。”朱林丽说，鸣白文化一直致力于走精品内容路线。从与抖音、快手牵手，到小程序短剧，再到与“爱优腾芒”等平台合作，短剧产业规模不断扩大，也逐步走向正轨。
“去年6月，国家广电总局针对微短剧的管理新规正式实施，短剧行业迎来了拐点。”上海华誉影视文化有限公司负责人周杰是一名资深影视人，曾参与多部电视剧制作。如今，身为上海国际短视频中心总经理的他，以资深专业的视角，为基地发展“把脉”。
2024年，《中国微短剧行业发展白皮书》显示出令人瞩目的数据：短剧用户规模达5.76亿，市场规模预计突破504亿元，首次超过内地电影票房。周杰注意到，短剧用户不再局限于“下沉市场”，而是扩展到全年龄段，银发群体成为新的增长极。
剧组拍摄。受访者供图
“比如，银发观众喜欢‘放下执念’的治愈系剧情，这类剧情往往围绕家庭、亲情等主题展开，讲述主人公在经历生活的挫折后，最终选择原谅和放下，获得内心的平静和幸福，满足了银发族对生活的感悟和情感需求。Z世代则偏爱带有‘破碎感’的逆袭故事，这类故事通常塑造一个看似平凡却有着强大潜力的主人公，在困境中不断成长和突破，展现出坚韧不拔的精神，符合Z世代追求个性、勇于挑战的价值观。”周杰坦言，这也意味着短剧创作者在创作过程中，需要更加精准地定位目标受众，根据不同群体的喜好和需求，量身定制剧情和内容，以满足多样化的市场需求。
“大树”正长出新的“枝丫”
如今，上海国际短视频中心不甘于仅仅做一个拍摄基地，也积极参与短剧产业链的深度构建。
去年，喜马拉雅喜豹传奇公司、华誉影视和姚记科技就共同启动“喜报计划”。“喜马拉雅有大量内容IP，我们希望联通多方、共享资源，共同创作，形成以‘IP—制作—发行—投流’为核心的微短剧制作全链路，不断提质增量、打造精品。”周杰表示。
于杨说得更加直白：“如果有人想拍短剧，我们可以提供IP、提供场地、提供投放，做全链条的扶持。”她说，目前短视频中心还处于前期投入阶段，但短剧市场巨大的潜力，让他们充满信心。
从嘉定安亭的旧厂房起步，上海国际短视频中心的转型，既是传统产业升级的缩影，也是数字经济时代的创新样本。
以上海国际短视频中心为核心，嘉定区也积极培育新业态。2020年11月，嘉定区商务委就牵头制定了《关于加快嘉定区直播和短视频产业发展的若干意见》；2024年1月又作了修订，助力培育发展区域在线新经济。“截至5月，嘉定现有直播和短视频产业相关企业有58家。”嘉定区商务委相关负责人介绍，2021年以来，已累计扶持企业33家次，区级合计拨付600余万元。
放眼全市，微短剧已成为推动上海网络视听产业高质量发展的重要增长极。数据显示，上海微短剧行业的整体产值已稳步上升，约为70亿元人民币，微短剧的产量也持续增加，去年上海出品的微短剧接近2000部，微短剧平台的新增剧目达到约30000部。
今年，广电总局启动“微短剧+”行动计划，部署六大创作方向，包括文旅、非遗、普法、品牌、经典文化及科普领域。
短剧，如同一棵大树，正不断长出新的枝丫。
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